08.30.09
たまには日本のものも・・・
意識して避けているわけではないのですが、このブログでは日本人ハーピストを取り上げることは多くありません。普段読むのは英語のサイトばかりで日本のハープ事情には全く詳しくないことと、ハープ関係の知り合いはほとんどこちら （ヨーロッパとアメリカ） の人だということがあって、やはりこちらの話題が中心になってしまいます。しかし今日はめずらしく、ジャパニーズ・ハープメンのかっこいい演奏を紹介したいと思います。大野木一彦さんとマッドハープ加藤さんのデュオ。十穴祭ブルースフェスティバルというイベントでの演奏だそうです。
大野木さんはこのブログを読んでご丁寧なメールを下さって、それ以来、たまにメールやCDを交換させていただいたり、うちの夫のカスタム・ハープのテスターになっていただいたりしています。数少ない日本人のハープ友達 （と勝手に呼んでいる。） であります。マッドハープ加藤さんも同じくブログを通して知った方で、ブログを相互リンクさせていただいています。
この演奏は、アンサンブルとしてとても上手く仕上がっていると思いました。加藤さんのリラックス感と、大野木さんのハープ （ちょっとキム・ウィルソンを髣髴とさせる） が合わさった感じがよいです。ハーモニカ同士のセッションってやかましくなりがちなのですが、お二人ともバックアップが上手なので、お互いの邪魔にならないように上手く避けあっています。加藤さんの歌も、ちょっとオーティス・スパンみたいな感じで味があって素敵です。
お二人とも、関西を中心に演奏活動やレッスンをなさっています。お近くの方、機会のある方はぜひぜひチェックしましょう。
08.23.09
James Booker: St. James Infirmary
お馴染み “St. James Infirmary”。有名な曲で多くの人が演奏していますが、一番好きなバージョンはジェームス・ブッカー (James Booker) のもの。
＞James Booker: St. James Infirmary
ブッカーは私の piano god なのですが、いつも聞きまくっているかというと、実はそうでもありません。この人の演奏は、魂の奥の暗い部分まで入り込んでくるので、かなり気合を入れないと聞けないのです。BGM などには絶対にできない。その代わり、聞く時は集中して、身も心もすっかりゆだねて、しっかりと聞きます。聞いた後には、素晴らしい小説を読んだ後のような、「しん」 とした静けさが心の中に残ります。
このクリップの演奏は、”Resurrection of the Bayou Maharajah” というアルバムに収められています。
08.18.09
Rick Estrin at SPAH Annual Convention
毎年アメリカで行われる SPAH (Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica) のイベントが今年も終わり、その模様が YouTube に続々とアップされています。特に私の気に入ったのが、こちら。
＞Rick Estrin “Gettin Outta Town”
リック・エストリン (Rick Estrin) のソロです。オフィシャルなプログラムの演奏ではなくて、ホテルの一室で撮られたプライベートな演奏。エストリン・ファンならば、ぜひ保存してとっておきたい映像ではないでしょうか。録音・録画をしたのはリチャード・スレイ (Richard Sleigh) 。後ろでうろうろしているのが見えます （笑）。リチャードは去年も自室にブレンドン・パワー (Brendan Power) やデヴィッド・バレット (Dave Barrett) を招いて、セッションしたものを録画して YouTube にアップしていました。オフィシャルなプログラムの合間にも、こうしてハーモニカ三昧。素晴らしきハーモニカおたく達ですね。
08.13.09
楽器の強み
最近、ハープ仲間の間で話題になっていたビッグ・ウォルター (Big Walter Horton) の映像。
＞Walter Horton, Floyd Jones – Goin Down Slow
ビッグ・ウォルター様は、私のハープ・ヒーローの一人であります。ハーモニカを練習し始めた頃、「こんなふうに吹けるようになりたい」 と一番の目標としたのが、ウォルター様だったのです。それぞれの楽器にはその楽器特有の強みというものがあって、その強みをどのように最大限に引き出すかということが、優れた奏者の成せる業だと思います。ビッグ・ウォルターの演奏は、初心者の私にもわかるくらい明確に、ブルース・ハープの持つ強みを引き出していると感じました。
私は所詮ピアノ弾きなので、気をつけていないと、ハーモニカの強みというものをあまり考えていない演奏になってしまうことがあります。そして、こうしてウォルター様の演奏を聞いたりして、反省したりするのです。
08.10.09
ジョー・フィリスコに会いに行く ・ その２ （貧乏音楽家的生活）
今日は、貧しいミュージシャンの生活の様子を少し書いてみたいと思います。音楽とは直接関係のない話なので何の役にも立ちませんが、同じような貧乏音楽家的生活を送っている方の慰みくらいにはなるかもしれません。
今回のジョーのコンサートは、ブリストルから車で3時間ほどの街で行われました。コンサートが終わるのは深夜なので、一泊して旅の疲れを癒し、次の日にゆっくりと帰るというのが理想だったのですが、この週末は、翌日もそのまた翌日も、遠方でのギグが入っていたのです。それで、楽器やアンプなどのエキップメントを車に積み込んで出発し、ジョーのコンサートの後は一泊して、その翌日は家に帰らずに、ジョーとランチをした後、まっすぐギグをする街へ行き、そこでまた一泊して、その翌日に別の街でもう一本ギグをして家に帰るというスケジュールを立てたのでした。
私のような貧乏音楽家は豪奢なホテルに泊まる余裕などもちろんなく、いつもは安めのホテルやB&Bを利用するのですが、今回滞在した2つの街はどちらも観光地で、しかも今はサマー・ホリデー・シーズン真っ盛り、その上週末だったということもあって、一番安いホテルでもかなりの値段だったのです。それでどうしたのかというと、久しぶりにバックパッカーを利用しました。バックパッカー、つまりホステルです。とは言っても個室がとれたので、ホステルとしてはかなり優雅（？）な滞在ではあったのですが。
さて、泊まる場所はかろうじて確保したとはいえ、次に問題となったのが、ギグの機材。イギリスでは （日本でもあることなのかもしれませんが。） 駐車している車から物が盗まれるということが決して珍しいことではないので、車の中には絶対に機材を残したくない。ということで、機材をホステルの部屋まで運ぶことにしました。そして、こういう時に限って、部屋は最上階と決まっているんですね。重いアンプやピアノを持って、6つある階段をぜええぜええ言いながら上ったですよ。全部で4往復はしました。荷物とギグの機材を運んだら、小さな部屋は既にいっぱい。ちなみに2日目は、ギグの会場の方が、親切にも機材を翌日まで預かってくれたので助かったのでした。感謝。
ベッドと洗面台とデスクが置いてあるだけの小さな部屋。トイレとシャワーはもちろん共同。こういう宿に泊まる時に私の頭をよぎるのが、「シャワーのお湯が出るだろうか？」 ということなのですが、今回は、一つ目の宿はちょろちょろながらもきちんとお湯が出て、二つ目の宿は案の定、冷水シャワーでした。シーツも布団や枕のカバーもご自分でどうぞ、という感じで放置されています。でも私はこういう時、「洗濯されたシーツとカバーがあるだけまだまし」 と思ってしまうんですね。私は若い頃に、ヨーロッパ諸国をうんと過酷な旅をして回ったのです。見るからに洗濯されていないであろうシーツ、ワラジムシが歩いているベッド、水の流れないトイレ、電気が点かない廊下やトイレ、真冬なのに暖房の利かない部屋、朝までこうこうと電気をつけて大声で話す人達とのルーム・シェア、3週間パンとチーズだけという食事、暴風雨の中、びしょ濡れになりながらテントを張ってするキャンプ・・・そんなのに比べたら、今回の洗濯済みのシーツと洗面台付き個室なんて上等です。旅行に限らず、「あれに比べたらまだまし」 と思うような経験が私の人生にはいくつかあって、ひどい経験をするというのも時には役に立つものだと思います。
長時間のドライブ、ギグ、機材運び、スプリングが身体に当たるベッドと騒音による寝不足のおかげで、家に帰りついた時はどろどろに疲れておりました。貧乏音楽家はこうしてお金を節約して、ライブのチケットやCDやDVD、1本3万円弱するジョー・スパイアーズのカスタム・ハーモニカを買うお金を貯めたり、フェスティバルやワークショップに参加する費用を貯めたりしているのであります。
関連記事：
＞ジョー・フィリスコに会いに行く ・ その１
08.06.09
アンサンブルの楽しみ ・ その２ （ブルース・ミュージシャンとしての技量）
先日のジョー・フィリスコのコンサートでは、サポート・バンドの演奏が２つありました。どちらも地元の若いバンドです。流れとしては、ウィル・ワイルドというハーモニカ・プレイヤーが率いるバンドがまず演奏して、次にジョーが１時間ほどアコースティック・ソロの演奏をし、その後、もうひとつのバンドの演奏があり、最後にこのバンドにジョーとウィル・ワイルドが加わって、セッションで締めくくるというものでした。
ジョーに会うために開場前に中に入っていた私は、サウンドチェックの様子を見る機会があって、実はどちらのバンドにもあまり期待していなかったのです。でも本番では、このウィル君という若きハープ・プレイヤーのバンドは、とても良い演奏をしていました。ヴィブラートの音や、あまりにも露骨にパッカーを押し出したアプローチが私の好みではないのですが、このような演奏が好きだという人がいるのは理解できるし、そういった評価に値するプレイヤーだと思います。このバンドは普段はエレクトリック・ギターを使うらしいですが、今回はアコースティック・ギターでの演奏でした。おそらくジョーのサポートであるということを考慮しての選択で、そういうセンスの良さや柔軟性にも感心します。そして何より私の気に入ったのが、ウィル君がきちんと他のミュージシャンとのセッションができるということです。サウンドチェックを聞いていた際は、「ハーモニカが一人よがりに吹きまくるマスターベーション的演奏になるのではないか」 という予感がしたのですが、本番ではギターがソロを取る場面ではすっと引いて上手くバックアップしていたし、最後のセッションでも、ジョーとかぶらないように音量をコントロールしたり、ハーモナイズしたり、引くところでは引いて出るところではしっかり出るという演奏をしていました。彼はまだ２０歳だそうで、先が楽しみです。
＞Will “Harmonica” Wilde (myspace)
ウィル君のバンドと正反対だったのが、もうひとつのバンド。音楽はもちろん、ファッション、歩き方、話し方、演奏中の身体の動きから、ローリング・ストーンズ （特にミック・ジャガー） の影響を受けているのが一目瞭然。ストーンズが悪いというのではもちろんないですが、音楽よりファッションや身のこなしが先走っているというその感じと、サウンドチェックの音から、「この人達、ブルースのセッションができるんだろうか」 という嫌な予感が頭をよぎりました。そして本番、予感的中。バンドの演奏自体は、私の好みでは全くないにしろ、まあこういうのもありかな、とは思いましたが、ジョーが加わってのセッションは、てんで話になりませんでした。ジョーがどんなソロを吹いていようが全くおかまいなしで、勝手に弾きまくって勝手に盛り上がって行くバンド。ジョーの音など聴いていないのが、見ていて明らかです。ウィル君のバンドを最後にしてセッションをした方が絶対に良かったのに、と残念に思いました。
ブルース・ミュージシャンとしての技量が本当に問われるのは、セッションにおいてだと思います。ブルースというランゲージを使ってコミュニケーションを取ることができなければ、それはもはやブルースではないと思うのです。その良い例 （悪い例と言った方がいいのか。） が、リトル・ウォルターがロックの殿堂入りをした時のセレモニーでの演奏。ハーモニカがジェームス・コットンというのはこの晴れ舞台にふさわしい適役だと思いますが、彼以外のバンドの演奏が、どう見てもブルースを知っている演奏ではないのです。”Juke” はコットンとバンドがばらばら。ブルースなんて１２小節の枠を繰り返し演奏してればいいんだろう、というバンドの感じが見え見えで、コットンのソロに反応することなどもちろんありません。ブルースを演奏し慣れた人なら、（たとえリハーサルなしのセッションだったとしても） ここでコットンがやりたいことは実に明快なはずですが、このバンドにはコットンの意思が全く伝わっていません。コットンが、「おい、合わせろよ」 という感じでバンドの方をちらちらと何度か見ていますが、それも見事に無視。そんなだから、最初から最後までコットンとバンドが４小節ずれていても気づかないという事態になるのです （終盤でコットンがかろうじて合わせていますが）。そして、”My Babe” はギターが張り切りまくり、弾きまくりで、もううるさいったらないです。
リトル・ウォルターがロックの殿堂入りしたのは （おそらく） 喜ぶべきことですが、このセレモニーはひどかった。冒頭のエリック・クラプトンのリトル・ウォルターについての見解も全く的はずれだし （”crude” という言葉は他のブルース・プレイヤーに当てはまることはあっても、リトル・ウォルターには当てはまらない、というか、むしろその全く逆だと思います）。リトル・ウォルターもジェームス・コットンもなんだか気の毒ですね。このクリップを見る度に、頭が痛くなる私です。
＞Little Walter’s induction into the R&R Hall of Fame
関連記事：
＞アンサンブルの楽しみ ・ その１
08.03.09
ジョー・フィリスコに会いに行く ・ その１
週末、ジョー・フィリスコ (Joe Filisko) のコンサートがあったので、ちょっと遠出をして会いに行ってまいりました。ジョーは3年前にブリストルのハーモニカ・フェスティバルに来た時に、一度お会いしています。うちの夫はこの時、ジョーの演奏にひどく心を動かされ、それ以来、心の師として仰いでおります。ジョーも夫の演奏を気に入ってくれたので、会う回数は少ないとはいえ連絡を保ち続け、今回も事前に電話で話をして、コンサートの前と翌日に食事でもしようと言っていただいたのでした。
ジョーの話を聞いていると、「この人は本当に、ハーモニカという楽器を心から愛して、理解しているんだなあ」 としみじみと感じます。ハーモニカに限らず、ブルース全体の歴史についてのジョーの知識は膨大で、話を聞いているだけでとても勉強になりました。私とはちょっと考え方が違うな、と賛同しかねる点も少しありましたが、一意見としては筋が通った尤もな考えだとも思いました （これについてはジョー自身も、人によって意見が分かれるところだろうと言っていました）。
実は私はブリストルのフェスティバルでは、ギグが入っていたため、ジョーのコンサートは見逃してしまったのです。ワークショップではその演奏を聞いたものの、きちんとしたコンサートは今回が初めてで、（夫の太鼓判もあり） とても楽しみにしていました。
どきどきわくわくしながらの一曲目。なんと、「この曲は、ブリストルから来てくれたジョンとユキのために演奏します。」 と言ってくれたのでした。うおーん （泣）。そんなこと言われたら泣いてしまう。しかも使ったのは夫が贈ったハーモニカで、演奏後に、「これは、ジョンがプレゼントしてくれた素晴らしいハーモニカです。」 とまで言っていただいて、更に感動。今年の春から本格的にカスタム・ハーモニカとリペアの仕事を始めた夫は、カスタム・ハープの本家本元であるジョーの意見が聞けたらと、この日のためにハーモニカを一本カスタマイズしてプレゼントしたのです。この贈り物はとても喜んでもらえ、気に入ってもらえて、コンサートでは数曲の演奏に使っていただきました。よかったよかった。
ジョーのアコースティックの演奏は、ハーモニカという楽器と、その奏法を発展させて来た奏者達への愛情と尊敬と謙虚さに溢れています。ものすごいテクニックを持った人ですが、彼の演奏を聞いているとそういうことはあまり気に留まらなくて、ただただ音楽の素晴らしさを体感するのみです。聞いていて鳥肌が立ってしまう。特にトレインの曲はすごかったです。トレイン・サウンドを使った曲は多くの人が演奏していますが、こんなに素晴らしい演奏を聞いたのは初めてでした。
コンサートの終盤ではバンドとのセッションがあり、アンプリファイドの音も聞けてとても幸せでした。この人は、マイクを握ると豹変するという印象があります。アコースティックの演奏とはうって変わって、ダーティーでダークな音で攻めるジョー。はああ、かっこいい。セッションでは地元のハープ・プレイヤーが加わって、彼がアンプリファイド、ジョーがアコースティックで演奏していたのですが、最後にマイクを借りて、ジョーもアンプリファイドで演奏することになったのです。ジョーがマイクを持った瞬間、「ジョーがアンプを使って演奏する！！！」 と興奮してしまった私であります。後で夫に、「ジョー・フィリスコがアンプリファイドで演奏するからと興奮する妻を持つ人は、たぶんあまりいないと思う。」 と言われてしまったのでした。それは確かにそうかもしれない。
近々リリースされる予定のジョーのニュー・アルバムのコピーを一足早くいただいたこともあり （ジョーから夫へのプレゼントでした。）、しばらくはジョー・フィリスコの世界にはまりそうです。
写真はいただいたTシャツ。私にはちょっと大きいのですが、とってもうれしい。大切にします。
07.30.09
コピーの手順
先日、デニスの演奏をコピーしているという記事 （＞アドリブにおける構成力） を書いたら、「音取りはハープでするのか、ピアノでするのか」 というコメントをいただきました。そこで今日は、コピーをする時の手順を書いてみたいと思います。あくまで私流のやり方なので、どれほどのお役に立つかはわかりませんが、何かの参考になればと思います。
私は、コピーの大部分は、楽器を使わずに耳と頭で行います。その曲をとにかく聞きまくって、頭に叩き込んでしまうのです。といっても、長いソロの頭から終わりまでをいっぺんに覚えるのは大変なので、少しずつ分けて覚えていきます。比較的簡単なコーラスだと、数回聞いただけで１２小節まるまる覚えられることもありますが、リズムや音の並びが複雑なフレーズが出てきた場合は、いくつかの部分に分けて、その部分だけを繰り返し聞いて覚えていきます。すべての音が頭の中でイメージできるようになるまで聞き込むことがポイントです。実際に声を出して歌う、頭の中で歌う、どちらでもよいですが、そのフレーズをそらで歌えるようになってはじめて、実際にハーモニカを持って吹いてみます。難しいフレーズの場合、１０回聞いて１回吹くくらいの気持ちで聞き込むとよいのではないでしょうか。そうやって部分部分が吹けるようになったら、そのコーラスの始めから終わりまで通して吹く練習をします。そしてそれができるようになったら、ソロの最初のコーラスから練習したコーラスまで通して吹けるようにします。それができたら、次のコーラスに取りかかる・・・と地道に進めて行くわけです。
コピーの作業中、「音は頭でイメージできるけれど、テクニック的に難しくてうまく吹けない」 という箇所があると思いますが、そういう場合は、その部分だけをゆっくり練習して、だんだんとスピードを上げて吹けるようにしていきます。吹けない部分がある時は、音がわからないから吹けないのか、テクニック的に問題があって吹けないのかを見極めて、それに合った練習をして行くと時間が有効に使えると思います。
私は、集中してある曲を練習している時は、練習していない時でも頭の中でその音楽が鳴っていることが多いです。今はデニスですが、その前はスティーヴィー・ワンダーを集中してやっていて、私があまりにも始終その曲を口ずさんでいるので、「お願いだから、その曲はもう勘弁してくれ」 と夫に言われたことがありました （笑）。曲が夢にまで出てくることもあるし、夜中にぱっと目が覚めて、突然その曲が脳内に流れ出すこともあります。人間は眠っている間に記憶するという話を聞いたことがありますが、たぶんそれは本当なのでしょうね。そうなると、曲の最初から最後まで頭の中で復習し終えるまで眠りにつけません。クラシックのリサイタルが迫っていて猛練習している時などは、プログラムを最初から最後まで何度も繰り返し復習して、結局朝まで眠れないということもあります。何が言いたいのかというと、楽器の演奏は身体で覚える部分も大きく、それももちろん大切なことですが、音をイメージするのはあくまで脳だということです。そして、イメージができないと （音を頭の中で鳴らすことができないと）、良い演奏はできません。
曲を聞いてもどの音を吹いているのかわからなくて音取りが苦手という方は、イヤー・トレーニングをすることをお勧めします。ハーモニカの場合は、インターバル （音程） を聞き分けられるようになると、とても役に立ちます。インターバルとは、２つの音の高さの隔たりのことです （詳しくはこちら）。
イヤー・トレーニングをしてインターバルを聞き分ける力をつけると同時に、ハーモニカの各ポジションにおけるインターバルも頭に記憶させて行きます。例えば、2ndポジションだと、2穴ドロー、3穴ブロウ、6穴ブロウ、9穴ブロウがトニック （主音） で、そのトニックを基準にして、6穴ベンド、9穴オーバー・ドローが m2 （マイナー・セカンド ＝ 短2度）、3穴1音ベンド、6穴ドロー、10穴ドローが M2 （メジャー・セカンド ＝ 長2度）・・・というように、インターバルとして楽器の音の並びを覚えて行くのです。ポジションが変わるともちろんインターバルも変わるので、3つのポジション （1st、2nd、3rd） を使われる方であれば、3通りのインターバルを記憶しなくてはならないということになります。面倒だと思われるかもしれませんが、覚えてしまえば音名などをいちいち考えなくてもハーモニカを持ち替えるだけで移調ができるわけですから、そんなに大変なことではないと思います。他のほとんどの楽器は、スケールひとつ練習するのにでも全調で練習して、その音の並びをひとつひとつ覚えて行かなくてはならないのですから、それに比べたらずっと楽だと思いませんか？
インターバルを使う利点は、コピーがしやすくなるということももちろんですが、ハーモニカを持ち替えてもインターバルの感覚は変わらずに使えるということ、同じリフやリックを違うポジションで演奏する時に役立つということ、ハーモニカ以外の楽器の演奏も楽にコピーできるようになること、他の奏者と演奏する際に、相手がどの音を演奏しているかわかるので、アンサンブルが上手くなるということ、身体で覚えているリフやリックを吹く以外のアプローチができるようになり、アドリブの幅が広がるということです。インターバルの感覚は、トレーニングによって誰にでも身につけることができます。デニスも昔、ピアノを使ってトレーニングをしたのだと言っていました。みんなそうやって努力しているんですよね。
イヤー・トレーニングができる、こんなサイトもあります。
＞Big Ears
07.28.09
アドリブにおける構成力
昨晩から、デニスのコピーを始めました。このところピアノ・モードに入っていた頭をハープ・モードに戻すためにデニスの映像を見ていて、コピーしたくなってしまったのです。
＞dennis gruenling w/ doug deming
私がデニスを好きなのは、分厚く多彩な音色とか、トラディショナルなものと新しいものを融合したスタイルとか、ステージ上の存在感とか、他のプレイヤーとのアンサンブルの上手さとか、髪が長くて声が素敵でせくしぃなところとか （違）、いろいろな理由がありますが、ソロの構成力もかなり大きな要因です。デニスはアドリブ重視で演奏するプレイヤーですが、彼のソロは見事な構成を持っていることが多いと感じます。前のフレーズを発展させて次につなげて行くアプローチとか、ホーン・セクションのようなリフを取り入れたりとか、絶妙なタイミングで取り入れるスペースとか、とにかく音楽的に説得力があります。吹けるリフやリックをつなぎあわせるだけの細部しか見ないアドリブではなくて、全体としてしっかりとした構成を持ったアドリブをする人です。あらかじめ計画してではなくて、アドリブでやってのけるところがすごいですよね。こういうアプローチは私の理想にすごく近いです。
さてこの曲、昨晩イントロをコピーして、今日は７コーラスあるソロをコピーしました。音取りにかかった時間は、イントロに２０分、ソロに６０分くらい。ソロはだいたいの音取りが終わった後、すらすらと吹けるようになるまでに更に１時間弱かかりました。こういうスウィンギーな曲は、去年の秋頃に、キム・ウィルソンやゲイリー・プリミチなどのコピーをして集中してやったのですが、その頃に比べたら （あくまで私としてはということですが） ものすごい進歩です。当時は１曲ざっと吹けるようになるまでに３日はかかっていましたから、「普段はあまり気がつかないけれど、少しずつ上達しているんだなあ」 とちょっと嬉しかったのであります。といっても、全ての音をテンポで止まらずに吹けるようになったというだけで、細かいニュアンスはこれから磨いていかなくてはならないのですが （そしてこれがコピーの一番大切な部分で、難しい部分なんですよね）。
07.25.09
Have mercy!
このところ、頭がピアノ・モードに入っていて、ハーモニカの練習がちょいとおろそかになっておりました。最近、自分の演奏に飽きるというか、つまらないと感じることが多くなったので、「これはいかん」 と思い、まき小屋でまきを割ってきたのでした。その甲斐あってか昨晩のギグは、ほんの薄い皮ですが、一皮剥けた気がします。ギタリストも昨日は輪をかけて調子が良くて、いつもとは違う新しいアプローチでソロを弾いていたので、それに煽られたこともあり、新鮮なアドリブができました。しかし、ギグが終わった後に話していたら、彼も昨晩は私に対して全く同じことを思っていたということが明らかになり、笑えたのであります。お互いに煽り、刺激しあっていたわけですね。こういうことがあるから、バンドって楽しいです。
さて、ピアノ馬鹿の私が、座右の銘 （？） としていつも心に留めている演奏のひとつが、こちら。
＞Otis Spann – T’Aint Nobody’s Business If I Do
シカゴ・ブルースのピアニストでは一番好きなオーティス・スパン。サイドマンとしても最高の演奏をする人ですが、フロントマンとしても素晴らしいです。このパフォーマンスは見るたびに泣けてきちゃいます。ピアノも良し、歌も良し。ブルースに必要なものすべてがここにある気がする。ブルースって、こういうふうに演奏されるべきなんだよなあ、まったく。
というわけで、ハーモニカも練習してはいたのですが、現状を維持するための基礎練習をするのが精一杯で、進歩はあまりありません。まあ、パッカーとオーバー・ブロウ / ドローがちょっと上手くなったかなという気はしますが・・・。もうちょっと真面目に練習して、次回こそはハーモニカについての記事を書きます。
